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Culture Le rap a conquis les grandes villes du royaume. Utilisant la langue crue de la rue, les rappeurs revendiquent des messages de contestation politique et sociale pour un Maroc meilleur. Corruption, misère, chômage, tout y passe. Le rap, une nouvelle forme de contestation sociale et politique? Tout porte à le croire. Une jeunesse qui a accès aux nouvelles technolgies Internet et logiciels piratés et aux chaînes satellitaires.

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Il y a donc une multitude de très longues Histoires de la musique selon les cultures et civilisations. Cela va de formes très élaborées à des formes populaires comme les berceuses. Un patrimoine culturel d'une diversité particulièrement large, contrairement à d'autres arts pratiqués de manière plus restreinte ou élitiste littérature , théâtre …. La réalisation d'une synthèse universelle apparaissant très difficile car beaucoup d'Histoire de la musique traitent essentiellement de l'Histoire de la musique occidentale.

Il n'est en général possible que de se référer aux ouvrages et articles spécialisés par civilisation ou par genre de musique. Dans l'approche extrinsèque, la musique est une fonction projetée, une perception, sociologique par nature. L'idée que l'être est musique est ancienne et semble dater des pythagoriciens selon Aristote. Les deux sciences sensibles de la mesure que sont la musique et l'astronomie ont été laissées de côté à l'époque de Platon pour ne conserver que les deux sciences techniques de la mesure que sont l'arithmétique et la géométrie.

Il est bon de se rappeler qu'au départ la science des sons était éthique et médicale et servait à calmer les passions humaines et à remettre les facultés de l'âme à leur juste place, dixit Pythagore, et lorsque cette expérience était réalisée vous étiez capable d'être vous-même et de là d'acquérir les savoir-faire comme dans une sorte d'accordage de l'être humain qui vise à laisser s'exprimer la résonance universelle de la sagesse.

Anthropocentrisme Cette définition intègre l'homme à chaque bout de la chaîne. La musique est conçue et reçue par une personne ou un groupe anthropologique. La définition de la musique, comme de tout art , passe alors par la définition d'une certaine forme de communication entre les individus. La musique est souvent jugée proche du langage bien qu'elle ne réponde pas à la définition ontologique du langage , communication universelle susceptible d'être entendue par tous et chacun, mais réellement comprise uniquement par quelques-uns.

La musique est généralement considérée comme un pur artefact culturel. Certains prodiges semblent néanmoins disposer d'un don inné. Les neuropsychologues cherchent donc à caractériser les spécificités des capacités musicales [2]. Le caractère plus ou moins inné des talents artistiques est scientifiquement discuté [3]. Pour beaucoup, la musique serait propre à l'humain et ne relèverait que peu de la biologie , si ce n'est par le fait qu'elle mobilise fortement l' ouïe.

Plusieurs arguments évoquent une origine et des fonctions culturelles ou essentiellement socio-culturelles. De nombreux animaux chantent instinctivement, mais avec peu de créativité, et ils semblent peu réceptifs à la musique produite par les humains. Chez l'humain, le chant et le langage semblent relever de compétences cérébrales en partie différentes [5].

Chez l'homme, la voix, le langage et la capacité à interpréter un chant évolue beaucoup avec l'âge [6] , ce qui évoque un lien avec l'apprentissage. Mais il existe des exceptions, et l'exploration du fonctionnement du cerveau questionne ce point de vue.

Ils ont aussi démontré que certaines structures du cerveau aires cérébrales frontales inférieures pour l'apprentissage de la tonalité [9] , [10] , et l' hémisphère droit notamment [11] dont l'intégrité est indispensable à la perception musicale [12] , révèlent l'existence d'un substrat biologique. Ce substrat neuronal peut d'ailleurs être surdéveloppé chez les aveugles de naissance ou ayant précocement perdu la vue [13] ou être sous-développé chez les sourds [14].

Certains auteurs estiment que tout humain a une compétence musicale [15]. Ceci ne permet cependant pas d'affirmer que la compétence musicale est biologiquement acquise.

Des études pluridisciplinaires associant la musicologie à la génétique et aux recherches comportementales et comparatives permettraient de préciser les liens entre musique et fonctions cérébrales [22] en neurosciences. Au-delà des aspects neurologiques de l'émission et de l'audition de la voix et du chant [24] , le cerveau animal des mammifères et oiseaux notamment montre des compétences innées en termes de rythme , notamment utilisées pour le langage [25].

L'imagerie cérébrale montre que la musique active certaines zones de plaisir du cerveau [28] et presque tous les humains peuvent presque spontanément chanter et danser sur de la musique [29] ce qui peut évoquer des bases biologiques et encourager une biomusicologie [30].

La mémorisation ou la production d'une mélodie semblent mobiliser des réseaux neuronaux particuliers [31]. Compétence adaptative? La musique aurait-elle une fonction biologique particulière?

Ces deux techniques suivent les règles de l' écriture musicale. Chacune est un objet intentionnel dont l'unité et l'identité est réalisée par ses temps, espace, mouvement et forme musicaux, comme l'écrit Roman Ingarden [40]. Et sont-elles vraiment toutes le reflet de son style, de son art? Mais cette réalisation peut être décidée par l'écoute qu'en fait chaque auditeur avec sa culture , sa mémoire, ses sentiments particuliers à cet instant précis autant que par la partition , transcription qui ne comporte pas toute la musique.

Cette intrusion de l'écrit a été l'élément-clé de la construction de la polyphonie et de l' harmonie dans la musique savante. La partition reste unie au nom du ou des musiciens qui l'ont composée ou enregistrée. D'abord une nouvelle représentation du sonore qui, bien que difficile à maîtriser, a en fait ouvert des perspectives nouvelles. Cette vision est évolutive, ce que ne prenaient pas en considération les théories fondées sur la GestaltPsychologie qui figent la pensée dans des images accumulées dans la mémoire.

À partir de la théorie de la communication de Shannon et Weaver , d'autres définitions insistent plus sur les moyens de réception que sur la chaîne de production de la musique.

Plus largement, se pose la question des fonctionnalités de la musique dans un ensemble audiovisuel qui peut être un flux radiophonique ou un flux télévisuel composé de contenus qui se succèdent sans interruption [43]. Dans un tel contexte, la musique sous la forme d'un indicatif d'émission , d'un jingle , etc. Dimensions sonores et son Grâce au développement des recherches de l' acoustique musicale et de la psychoacoustique , le son musical se définit à partir de ses composantes timbrales et des paramètres psychoacoustiques qui entrent en jeu dans sa perception.

Comment distinguer alors bruit et signal, comment distinguer ordre et désordre, création musicale et nuisance sonore? On ne peut plus distinguer comme auparavant le son purement musical et le bruit. Tous les éléments de notre environnement sonore contiennent une certaine part de bruit, qui a vocation de devenir fonction structurante par destination.

La problématique oscille ainsi, de façon quasi paradoxale mais finalement foncièrement dialectique, entre déterminisme et aléatoire, entre aléa et logique, entre hasard et nécessité. Cage introduit subrepticement le hasard dans la composition dans un sens plus combinatoire. Le hasard est sublimé par le destin dans une prédication divinatoire Concerto pour piano Le processus global est prévisible, même si les évènements qui le composent sont aléatoires.

Par cette philosophie de la création, Xenakis essaie de se rapprocher des phénomènes biologiques et des événements du monde vivant.

La conception de la musique comme système peut aller très loin, et les anciens Grecs comptaient la musique comme une des composantes des mathématiques , à l'égal de l'arithmétique, de la géométrie et de l'astronomie.

Plus près de nous, Rameau dans son Dictionnaire de la Musique arrive à considérer la musique comme étant à la base des mathématiques. Certaines musiques possèdent en outre un système de notation. La musique occidentale, avec son solfège , en est un exemple notoire. Dans ce cas, il est difficile de séparer le système musical du système de notation qui lui est associé.

Certaines musiques traditionnelles sont uniquement de transmission orale, et développent des systèmes musicaux différents. Les notes de musique s'écrivent sur une portée, composée de 5 lignes parallèles. La portée comporte aussi des barres verticales. L'espace entre deux barres de mesure est une mesure. Il existe aussi des doubles barres.

Les notes s'écrivent sur la portée ou sur des lignes supplémentaires placées au-dessus ou en dessous de la portée. La portée va du plus grave en bas au plus aigu en haut. Une même note peut être jouée de façon plus ou moins grave ou aigüe.

Une octave est la distance qui sépare deux notes identiques, plus ou moins graves. Il existe de très nombreux signes musicaux pour indiquer la durée d'une note. Deux triolets forment un sextolet identifié par un chiffre 6. Les silences sont les moments du morceau de musique sans son. Les clés indiquent la base de départ de la lecture de la partition. Les altérations modifient le son d'une note pour le rendre plus grave ou plus aigu.

Il existe également des double-dièse et des double-bémol. Si l'altération concerne la ligne entière, elle est placée près de la clé et s'appelle armure. Si elle ne concerne qu'une note ou toute note identique suivant la note modifiée dans la mesure , elle est placée juste avant la note.

Une succession de notes voisines ou conjointes forme une gamme. Celle-ci est donc une succession de sons ascendants de plus grave au plus aigu ou descendants du plus aigu au plus grave. Lorsqu'elle respecte la loi de la tonalité, il s'agit d'une gamme diatonique. Une succession de notes qui ne sont pas voisines ou disjointes forme un arpège , un arpège est souvent le jeu égrainé d'un accord du plus aigu au plus grave ou l'inverse.

Les notes de la gamme alors également appelées des degrés , sont séparées par des tons ou des demi-tons. On distingue les demi-tons diatoniques situés entre deux notes de nom différent et demi-tons chromatiques situés entre deux notes de même nom mais altérées par un dièse ou un bémol. La gamme chromatique comprend tons et demi-tons, tandis que la gamme diatonique ne contient que les tons.

On parle ensuite, par éloignement croissant entre les notes, de tierce, quarte, quinte, sixte, septième et octave intervalle de huit degrés. Comme il existe sept notes de musique, l'octave, qui relie 8 degrés, relie deux notes de même nom, mais de hauteur différente on dit que la note est plus aigüe ou plus grave d'une octave. Au-delà de l'octave, on parle d'intervalle redoublé on parle de neuvième, de dixième Par défaut, on considère que l'intervalle est ascendant il va du grave à l'aigu sauf si le contraire est indiqué.

L'intervalle peut en effet être renversé. Les différents types d'intervalle sont également appelés mineur, majeur, juste. Ils sont alors dit diminués ou augmentés. La mesure est la manière d'ordonner les notes et les silences. La mesure se lit sur la portée par la barre de mesure verticale. Toutes les mesures doivent avoir une durée égale. La double barre de mesure indique la fin d'un morceau, la césure indique la fin d'une partie et la simple double barre indique un changement d'armure de la clé ou un changement de manière de compter les mesures lors d'un changement de mesure.

Certains temps sont dits temps fort et d'autres temps faible. La mesure se subdivise en deux, trois ou quatre temps. La mesure d'un morceau est annoncée par deux chiffres superposés après une double barre. Le chiffre supérieur indique le nombre de temps dans la mesure et le chiffre inférieur indique la durée allouée à chaque temps.

Le rythme est la manière dont sont ordonnées les durées c'est-à-dire les notes et les silences. Le mouvement est la vitesse d'exécution du morceau de musique.

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